AnLee 是一個分享藝術與設計觀點、文化觀察及思想的平台。以直覺、真實、極簡為本，探索光、生活、尊重與減法在當代空間中的真實回應。
「設計不應製造距離，而應幫助人理解彼此；在光、生活、尊重與減法之中，探尋空間如何真實回應日常。」
透過微水泥肌理與自然光感的漫射，回歸純粹維度。在減法構思中，空間不再填塞繁複裝飾，而是包容日常起居與呼吸。
設計不是少數人的審美特權，而是理解彼此的媒介。當我們卸下多餘的風格包袱，空間才能平等地擁抱不同生活型態。
單色畫並非色彩的缺席，而是材質本質的沉澱。從纖維與光線的細微起伏中，喚醒沉靜的感知。
當堅硬的鋼材與石材在空間中劃出冷靜的幾何線條，重力不再是負擔，而是勾勒光影邊界的張力。
黑與白不是單調的對比，而是涵蓋了無限微觀層次的光譜。在靜止的畫面上，看見流動的思維。
使用未經精煉的天然土壤與礦物顏料，藝術創作重新與土地建立連結，呈現未經粉飾的真實感。
微水泥的無縫延展與自然日光的漫射交融，在日常居所中實踐少即是多的減法美學。
實木、紙繩與粗糙亞麻，家具是人體每日接觸最頻繁的介質，其溫度決定了空間的心境尺度。
捨棄炫目的人工主燈，改以隱蔽洗牆光與落地低照度燈具，讓夜幕降臨時居所擁有如暮光般的溫柔。
商業場域不必然充斥喧鬧標語。用純粹的動線與留白，給訪客一段專注體驗品牌的從容時光。
| 2026.11.01 – 2027.02.28 | 空間的詩學與物質性：當代雕塑與建築對話展 | 台北市立美術館 (TFAM) ↗ |
| 2026.12.12 – 2027.03.15 | 單色之境：亞洲當代極簡繪畫與材質探討 | 台北當代藝術館 (MOCA Taipei) ↗ |
| 2027.01.10 – 2027.04.20 | 日常之器：北歐與東亞家具設計的減法實踐 | 台灣設計館 (TDRI, 台北松菸) ↗ |
| 2027.02.15 – 2027.05.30 | 光之棲所：建築光影與居住哲學專題展 | 忠泰美術館 (Jut Art Museum) ↗ |
好設計不該是冰冷的展示，而應誠實回應不同生活條件與需求，讓空間真正拉近人與人之間的距離。
減去多餘的物慾與雜訊，並非追求極端的苦行，而是為了替晨光、清風與靜心思考騰出應有的容身之處。
當材料不再被覆蓋厚重的塑料或裝飾面，天然木紋的裂隙與水泥的孔隙，才是時間留給居所最美妙的印記。
走進一個房間時，身體的直覺往往比理性的分析更早告訴我們：這裡是否讓人安心、是否能放鬆呼吸。
Sharon（李惠雲）長期從事室內設計，經歷跨國設計、家具工廠經營與商業空間規劃。她關注空間如何回應生活，也持續探索藝術、設計與日常之間的關係。
AnLee 是分享藝術與設計觀點、文化觀察及思想的平台。我們堅持「直覺、真實、極簡」三大核心原則，拒絕浮誇自我宣稱與過度商業推銷。設計不應製造距離，而應幫助人理解彼此；在光、生活、尊重與減法之中，看見日常的本質力量。
